97 произведений Поля Шмарова (1874-1950) из коллекции Joël Гарсия была представлена публике с 20 по 24 октября 2016 года в эфемерном павильоне на Елисейских полях напротив Елисейских полей.

Выставка проходила под патронажем Посла Российской Федерации во Франции Его Превосходительства Александра Орлова, члена Института, директора Фонда Клода Моне г-на Угэ Галла и сенатора Канады достопочтенного Сержа Жояля. Это была возможность открыть для себя работы этого русского художника-эмигранта по прозвищу "Русский Ренуар", большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

В 1971 году Хоэль Гарсия, внимательный и страстный коллекционер, купил первую картину Чмароффа. Спустя некоторое время он за один раз приобрел тридцать картин Чмарова, которые оплатил более чем за два года, а затем продолжил, почти 50 лет, собирать работы этого русского художника-эмигранта. Не переставая, он продолжал охотиться за рисунками, пастелью и акварелью, а также давал объявления о поиске работ художника. Так он контактировал с людьми, которые знали Пола Чмарова. Он воссоздал историю жизни художника по архивам, письмам, воспоминаниям и дневнику, который остался в России, а также по свидетельствам некоторых современников. На сегодняшний день коллекция Хоэля Гарсия насчитывает около 500 работ: картины, пастель, красные мелки, рисунки и акварели. На протяжении последних 10 лет этот меценат оживляет Поля Шмарова, регулярно организуя выставки во Франции и России при поддержке Ассоциации "Диалог Франко-Россия", а также публикуя многочисленные каталоги на русском и французском языках.

Фотографии

Пол Чмарофф

Декабрь 1924 года, после долгих странствий в Париж прибывает Поль Шмарофф (1874-1950), русский живописец и академик. Ему было 50 лет. Как и многие его соотечественники, он был вынужден покинуть родную Россию, которая пылала после Октябрьской революции 1917 года и которая тогда находилась в тисках Великого голода, оставив позади свои архивы, рисунки и картины, которые он доверил Александру Бенуа или друзьям. Старые клиенты ушли или сделали себя незаметными; новые плохо платили. Однако при новом режиме он экспонировался в 1919 г. на Первой выставке свободного искусства и в 1922 г. на 16-й выставке Союза русских художников. Чмарофф ушел, не забирая выставленную картину. К сожалению, у нас нет подробностей его путешествия. Большинство русских эмигрантов поселились в Европе, покинутые югом России и Босфором по морю, Польшей, а также Босфором и Балканами по суше с 1918 года. Впервые он поселился в Риме, где сделал несколько портретов по заказу, в частности, портрет Августа Залесского, польского посла в Италии с 1922 по 1926 год, и портрет итальянской королевской семьи. Между 1900 и 1902 годами он уже провел там несколько месяцев во время своего турне по Европе на стипендии. Победа фашизма на парламентских выборах в апреле 1924 года и захват власти Муссолини в конце года не облегчили получение вида на жительство. Чмарофф решил поехать в Париж, где обосновались многие его сограждане и друзья и который стал культурной столицей русских эмигрантов.

Но и здесь ситуация сложна для русских эмигрантов, оставшихся без документов с момента отмены советским государством в декабре 1921 года гражданства всех тех, кто покинул Россию после 7 ноября 1917 года. Однако во Франции посольство, возглавляемое Маклаковым с октября 1917 года, продолжало помогать русской диаспоре. Он оставался на этом посту в течение 7 лет, не имея возможности предъявить свои верительные грамоты до тех пор, пока Франция не признала большевистское правительство. В июне 1922 года беженец был окончательно определен как "лицо русского происхождения, не получившее национальности". В июле 1922 года Верховная комиссия по делам беженцев по инициативе Фритьофа Нансена ввела в действие удостоверение личности и проездной билет - Нансеновский паспорт, первоначально предназначенный для российских беженцев и лиц без гражданства. После признания СССР в мае 1925 года было создано Центральное управление по делам российских беженцев (ЦУДР), президентом которого был Маклаков.

Художник поселился недалеко от Орлеанской Порты, в мастерской художника. Сеть взаимопомощи и стремление сохранить ценности России прошлых лет укрепили сообщество изгнанников, несмотря на конфликты. Однако для Чмарова, академика с 1916 года, адаптация была трудной, так как это было для всех художников, пользующихся большим авторитетом в России. Выпускники академии изящных искусств в своей стране, их слава вышла за рамки границ, а рынок искусства в Париже в 20-е годы искал новые тенденции. Картины Чмарова и его современников считались старомодными. Однако Париж оставался предпочтительным местом не только потому, что он был центром мира искусства, но и по материальным причинам. Франция помогает художникам и предоставляет привилегированные условия для получения студий; наконец, не все здесь связано с деньгами, и художник до сих пор наслаждается аурой.

В Монпарнасе Ревущих Двадцатых, центре культурной и художественной жизни русской общины, Поль Шмарофф нашел других художников и поэтов, вокруг которых была организована жизнь обмена, который с помощью алкоголя часто заканчивался рано утром. Уже в 1901 году многие дома художников были построены из материалов, спасенных на Всемирных выставках. Большие, светящиеся студии с мезонином, где поселились многие иностранцы, которые бы создали Парижскую Школу. La Ruche, в 15-ом округе, недалеко, и все встречаются в Café Caméléon, 146, boulevard du Montparnasse, в Dôme, старом баре картофеля фри, или в Rotonde, простом бистро того времени, в "Dominique", русском ресторане на улице Bréa, или в Coupole, недавно построенном американском баре - это обычные места для встреч. От Bal Bullier (теперь замененный на CROUSS) до модных танцев, богемный Париж натирает плечи с арт-дилерами и моделями. Как и в России, художники и поэты создавали группы, учреждали журналы, издательства, издавали за свой счет, организовывали выставки. Художники и скульпторы не считали себя изгнанниками, они были частью "Международного мира искусства": жили в Париже до революции, учились там, имели свои сети. Чмарофф выставлялся в Салоне французских художников и посылал картины на международные выставки.

По воскресеньям проходят встречи в доме Александра Бенуа (художника и искусствоведа), который также приехал жить во Францию. В одном здании с Бенуа живет художник Сергей Седрак, чей портрет нарисует Шмарофф. Дмитрий Мерейковский и его жена Зенаид Гиппиус (писатели и философы) беседуют о литературе. Юсуповы получили также царского художника, который написал для них много портретов и картин. Весь этот мир произвел на изгнанника впечатление, что он может лучше переносить ограничения этой новой жизни в Париже, настолько отличающиеся от того, что он был известен как молодой человек, когда учился в Академии Джулиана. Если молодое поколение русских художников было авангардом, то поколение официальных живописцев Российской империи было известно по выставкам, организованным Дягилевым в 1906 году, и французская публика искала фольклорный аспект их работ, что Чмарофф прекрасно собирался сделать. Горько, что эти художники должны были ограничиться заказными работами, иллюстрациями и театральными декорациями, которые французы обнаружили у Русского балета, критикуя успех тех, кого они называли художниками-футуристами. И еще есть ограничение языка. Чмарову было трудно выразить себя на французском языке, и он оставался им до самой смерти. Среди эмигрантской русской интеллигенции Чмарофф нашел также режиссера Николая Еврейнова и журналиста Бориса Алексеевича Суворина, для которого он работал в Санкт-Петербурге до революции. Оба были давними знакомыми, с которыми художник познакомился в родном Воронеже. Для первых он создал декорации для символистских и авангардных театров "Луна-парк" и "Кривое Зеркало", а для вторых, захватив отцовское издательство, продолжил его заказывать.

В 1920 году во Франции был создан Профессиональный союз русских художников, взявший на себя функции двух российских Академий изящных искусств и объединивший 130 живописцев и скульпторов. Они организовывали большие благотворительные балы в помощь семьям русских художников. Напоминающие трансвеститские балы Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге и в Париже, они объединяют всех художников, какими бы ни были их тенденции, всех поэтов и музыкантов столицы. Самыми известными из них были "Трансментальный бал" (1923 г.), "Банальный бал" (1924 г.), "Большой бал" (1925 г.) и "Бал двух дайан" (1926 г.), которые объединили русскую художественную и литературную диаспору и парижский авангард. Однако примерно в 1925 году произошел политический раскол, одни решили быть лояльными советскому правительству и поддерживать отношения с СССР, другие последовали за однокурсником Чмарова Малявиным. Последняя создала во Франции Товарищество русских художников, а затем, в декабре 1928 года, стала Российской художественной корпорацией, специализирующейся на юридических и профессиональных интересах, а также авторских правах художников, президентом которой стал Иван Билибин. Художественные обмены с СССР продолжались до 1928 года.

Чмарофф живет на своих пейзажах и заказывает такие портреты, как портрет Шаляпина или портрет Сержа Лифаря. Он часто платит за аренду картин. В 1926 и 1928 годах он выставлялся в Салоне французских художников. И даже если критики резкие, все, кажется, указывает на то, что художник знаменит. В мае-июне 1928 г. принимал участие в выставке старинного и современного русского искусства, организованной к открытию Дворца изящных искусств в Брюсселе. В современной части 60 художников выставили более 500 работ (скульптуры, картины и рисунки). В дополнение к серии лекций на французском языке, Дягилевский балет "Русские" представил гала-представление в скульптурном зале этого нового многопрофильного комплекса, спроектированного Хортой. В октябре того же года художник провел свою первую персональную выставку в Париже, в галерее Шарпантье на улице Фобур Сент-Оноре (ныне штаб-квартира аукционного дома Sotheby's).

Чмарофф представляет портреты, в том числе некоторые исследования императорской семьи, портреты семьи Юсупова, для которой он работал в России, зеленые пейзажи с наиадами, ванны и натюрморты. Через Андре Дезарруа государство приобретает за 1000 франков "Мальчика с ведром" для иностранной секции Музея Люксембурга, чьим призванием является представление развития современного искусства. Этот раздел был одним из основополагающих пунктов политики приобретения бывшего куратора Леонса Бенедиты и был очень тесно связан с идеей о том, что Франция является центром международного арт-движения. Затем этому разделу был посвящен Jeu de Paume, два зала которого были посвящены русскому искусству эмигрантских художников, а лейблы были помечены как "экс-русские". Этот очаровательный столик, как указывает человек, сообщающий о работе для приобретения, исчез во время Второй мировой войны, когда Люфтваффе бомбил Эглетонов, где он был помещен в ратушу в 1932 году, после распыления коллекций Музея Люксембурга.

Во время этой выставки он также познакомился с человеком, который должен был стать его самым преданным коллекционером, предпринимателем Лабалеттом. Он должен был создать декор столовой своей усадьбы в Андилли под Парижем, портрет дочери, многочисленные пейзажи и натюрморты. Пауль Чмарофф участвовал в русских художественных выставках в Белграде и Берлине (1930), в Париже, в коллективных выставках "Монд де л'искусство" в Алиньанской галерее (1931) и галерее "La Renaissance" (1932). Однако после краха 1929 года экономическое положение русских художников-эмигрантов становится все более сложным. Хотя Чмарофф ездил на Лазурный берег, в частности, в Ниццу, где он навещал своего друга Малиавина, в Биарриц и Довиль, он создал небольшие картины в формате открыток, которые легко продавались, что позволило ему обеспечить свои средства к существованию на этих курортах. Тем не менее, он остается важной фигурой в парижском художественном сообществе, и его подпись появляется на письмах к его бывшим ученикам, оставшимся в СССР. Он украшал мастерскую Лифаря и продолжал создавать декорации для театра, вероятно, для балета "Русские", захваченного полковником Васильевым, и для мюзик-холла. В 1934 году бывший академик написал президенту Академии художеств СССР Исааку Бродскому, поздравив его с художественным развитием в губерниях, "где он провел лучшие годы своей жизни"...

Когда он тяжело заболел, за ним ухаживала Ольга Виноградова, бывшая вышивальщица Большого, шедевром которой был костюм Шаляпина для Бориса Годунова. Он также сделал великолепный портрет Шаляпина в этом костюме, который долго украшал лестницу Роберта Мануэля (1916-1995), актера и члена "Французской комедии". Именно вместе супружеская пара переехала во время войны, сразу после бомбардировки фабрик Рено, в марте 1943 года, в семейное здание Лабалетт в Булонь-Билланкур. Их квартира, расположенная на 4-м этаже, состояла из 4-х комнат. В то же время семья Черубинко (он был таксистом, она управляла кабаре в Булони) заняла квартиру на втором этаже. На 5-м этаже - русский пианист и его жена-полячка, на первом этаже - оперная певица. Неподалеку живут его друзья - Мишель Старагенко, который станет дьяконом парижского кафедрального собора Сен-Александра Невского, а затем епископом, и его жена, чей портрет он напишет, фон Арендты... Одна из дочерей предпринимателя драгоценно хранит великолепный букет белых роз, подаренный художником в качестве свадебного подарка. Она помнит его, "грязного, небритого, странно одетым и покрытым краской", держащего картину, чтобы подарить ей. Она часто встречалась с Полем Шмаровым, который всегда говорил по-французски с таким трудом. Отец хотел, чтобы Чмаров нарисовал ее портрет, но он терроризировал молодую девушку, которой она была тогда.

Строительный подрядчик Лабалетт познакомился с Хмароффом во время выставки в галерее Шарпантье в 1929 году, которую, вероятно, привезли его близкая подруга Адриенна Гурвик-Горска, архитектор и сестра Тамары де Лемпицкой, и ее муж Пьер де Монтано. Вместе эти два архитектора и Лабалетт построили около двадцати кинотеатров, включая "Нормандию" на Елисейских полях. Поль Шмарофф также был очень близок с Жаном Фидлером, архитектором и вольным каменщиком. Художник, несомненно, выполнял украшения для некоторых квартир и домов, архитекторами которых они были, так же, как он делал это для усадьбы Андилли, недалеко от Парижа, владения Лабалетт.
После войны русская эмиграция столкнулась с новыми переменами: новый имидж СССР, новые беженцы и отъезд русских эмигрантов в США должны были расстроить русскую общину в Париже. С 1946 года русская эмиграция разделилась на два клана - тех, кто хотел "вернуться" по разным причинам, и тех, кто остался яростно антикоммунистическим. С этим во многом связан союз Сталина с европейскими державами, а также увещевание подражать примеру славных героев Святой Руси (Александр Невский, Дмитрий Донской, Суворов, Кутузов...). Восстановление Московского Патриархата и националистический дискурс повлияют на сторонников возвращения. Чмарофф принял участие в коллективной выставке "Честь Победы" и выставил портрет Сталина генераралиссимуса. Организатором выставки выступил отдел культуры Союза советских патриотов во главе с Надеждой Петровной Ходошевич, которая через несколько лет станет мадам Фернан Леже. Вскоре после этого он подписывает звание академика, коллективное письмо, умоляющее представителя культуры СССР организовать выставку икон в Париже, свидетельствующее о его интеллектуальном влиянии в русской художественной среде. Однако Жан Алле (настоящее имя - Иван Иванович Мозалевский) увидел его, ползающего к ногам, через несколько месяцев, бормоча молитвы, чтобы получить паспорт для возвращения на родину. Его желание было удовлетворено, к сожалению, слишком поздно, чтобы позволить ему вновь увидеть свою дорогую страну. Он умер в Булонь-Билланкур 2 июля 1950 года. Пять лет спустя его жена и друзья организовали ретроспективную выставку в Галерее Шарпантье. После смерти Ольги, год спустя, его студия была рассеяна. В 1971 году Хоэль Гарсия купил первую картину из своей коллекции на выставке Antiquités Brocante в Бастилии. Благодаря этому покровителю жизнь и творчество этого художника русской эмиграции немного лучше известны нам. Однако его работа, которую некоторые считают русским Ренуаром, отражает российское символистское движение, и в 2000 году одна из его работ - "Лето", одолженная Русским музеем Санкт-Петербурга, будет представлена в Бордо на выставке "Русский символизм".

Пауль Шмарофф: Биографические справки и выставки

1874: Рождение Павла Дмитриевича Чмарова в Воронеже.
1893-1894 : Учеба в вольной школе рисования в Воронеже под руководством Льва Соловьева.
1894 : Вольный студент Академии Искусств в Санкт-Петербурге в мастерской Ильи Репина.
1898: 1-я премия Общества поощрения художников за "Асфальтов".
1899: С "Malheur aux vaincus" он получает звание живописца, золотую медаль и стипендию для обучения за границей.
1900-1902: Поездки в Вену, Рим, Флоренцию, Венецию, Мюнхен и Париж.
1904 : Путешествия в Испанию с Борисом Кустодиевым. "Ла Паризьен": золотая медаль на Всемирной выставке в Сент-Луисе, США.
1905: "В ожидании поезда": 1-я премия Александра III Фонда Архипа Куинджи; "L'Année 1812": 2-я премия на Всемирной выставке в Льеже.
1900-1910 : Выполняет портреты великой княгини Марии Павловны, графа Мусина-Пушкина, князя Юсупова-Сумарокоффа-Элстона, военного министра, Куропаткина, издателя Суворина, царя Николая II, ...
1914 : Работа на комиссии по приобретению картин для провинциальных музеев Фонда Архипа Куинджи, основанного в 1909 году.
1916 : Избран академиком, председатель комитета Весенней выставки в залах Академии живописи. Он отправился на фронт и выполнил 30 рисунков на тему войны.
1917: 1-я выставка картин, этюдов и эскизов Фонда Архипа Куинджи.
1919: 1-я национальная бесплатная художественная выставка.
1922: 16-я выставка Союза русских художников.
1923: Эмигранты в Рим, Италия.
1924: Переезд в Париж в 14-м округе.
1928: 1-я персональная выставка, Галерея Шарпантье, Париж. Участвует в выставке "Русское искусство", Брюссель.
1930: Выставки русского искусства, Белград, Берлин.
1931: Экспонаты в Галерее д'Алиньан, Париж.
1932 : Галерея Ренессанса, Париж.
1946 год: Выставка "Чествование Победе", Союз советских патриотов, Париж.
1950: Умирает в Булонь-Билланкур.
1955: Ретроспективная выставка в Галерее Шарпантье, Париж.
2009 : Выставка "Поль Шмарофф" в Арт-Элизе, Париж (22-26 октября).
2010: Ретроспектива в Галле Фрайссине, Париж (28 января - 14 февраля). Выставка в галерее "Церетелли", Москва (21 июля - 22 августа). Выставка в областном музее изобразительных искусств в Воронеже, Россия (16 сентября - 31 октября). Выставка в Музее Академии художеств, Санкт-Петербург (16 декабря - 23 января 2011 г.).
2011: Выставка в Государственной Думе РФ, Москва (25-28 февраля).
2012 : Выставка в Espace Pierre Cardin, Париж (11-20 мая).
2013: Выставка в Музее Селье, Коголин (Вар, 3 июля - 28 сентября).
2015: Выставка "Ученики Репина" в музее "Пенат", Репино, Россия (5 июня - 2 августа).
2016 : Выставка в Арт-Элизе, Париж (20-24 октября).

Фотографии